guillermo santamarina frei von jedem schaden! action, installation / acción, instalación
entre límites / zwischen grenzen — berlin 2016
26.11.2016 — 15.01.2017
Kunstraum Kreuzberg/Bethanien
Room / sala 9

Guillermo Santamarina’s »Frei von jedem Schaden!« (2006/2016) is both a performance and an installation. The piece consists of two parts. In the first part — an action for an audience — dozens of vinyl records are first played on a turntable by the artist and then subsequently thrown against a white wall. Some of the records remain stuck there, sculpting the austere facade, while pieces of shattered objects fall onto the floor. Contact microphones capture the collision of the records and transfer the sound of their shattering to a PA system in the space. At the conclusion of the action, dozens of records are left lodged in the wall in a more or less random order, while hundreds of vinyl fragments lie scattered on the floor in front of it. The result of the performance is left unaltered as an installation — a now silent symbol, which can be equally interpreted as a metaphor for the destruction of Culture and Art in a controlled, dystopian state, or as a crucial — personal — act of liberation from useless emotions and mundane weights.
With special thanks to Museo Universitario Arte Contemporáneo, UNAM, Mexico City.
El trabajo »Frei von jedem Schaden!« (»Libre de cualquier daño!«) (2006/2016) de Guillermo Santamarina es tanto un performance como una instalación. La pieza consiste en dos partes. En la primera — una acción ante un público —, docenas de discos de vinilo son primero tocados por el artista en un tornamesa y luego, subsecuentemente arrojados contra una pared blanca. Algunos de los discos se quedan parcialmente atorados en el todavía fresco yeso de la pared, creando una fachada sobria, mientras que otros se estrellan contra la pared y caen al suelo. Micrófonos de contacto captan la colisión de los discos y transfieren el sonido de cuando se estrellan a un sistema de altavoces en la sala. Al concluirse la acción, decenas de discos quedan atorados en la pared, en una disposición más o menos casual, y cientos de pedazos de vinilo se encuentran regados frente a ella en el piso. El resultado del performance permanece intacto como instalación. Queda la imagen en silencio que puede interpretarse como metáfora de la destrucción de arte y cultura, así como un acto personal, creativo-performativo de liberación de emociones inútiles y banales.
Con especial agradecimiento al Museo Universitario Arte Contemporáneo, UNAM, Ciudad de México.